一次偶然的机会，记者有幸认识了才气袭人的画家王茜女士。观赏王茜女士的作品，但见山水花鸟意趣昂然，用笔遣墨清新自然，韵味悠远、意境空灵，令人神往。经预约，记者获得了采访这位女画家的机会。听她娓娓道来，就像翻开一本引人入胜的好书。

记者：是什么样的机缘让您和绘画走到了一起？在绘画艺术之路上，谁对你的影响最大？

王茜：我出生于著名的盐都和艺术之城四川自贡，自小随父母在云南长大。母亲是一名医务工作者，父亲是一名普通工人。记忆中，父亲非常喜欢绘画，经常会带弟弟学习素描、水彩，常去写生。那时，我并没有参与其中，只是偶尔在一旁观看。上学后随着年龄的增长，越来越喜欢中国传统文化。总感觉诗词歌赋、绘画书法，都能营造出令人愉悦快乐的氛围，给人与无限的遐想，都是那么美好。每每阅览，总让人异常的平静，心也随之柔和起来，很享受。一次在网上浏览，无意中看到了画家曾思德先生（先生号无禅）的作品，喜欢异常。后来，机缘巧合结识了先生，便随其学习中国画，至今已有十余年。几年前，我皈依了四川尼众佛学院院长释如意大比丘尼麾下，号－梵。在佛光普照下，自己觉得绘画技艺和境界又有了不少长进。

记者：艺术之路不易，多少人在学习的过程中因各种原因放弃了，你是怎样坚持到现在的？

王茜：学习绘画能坚持至今，最主要的原因还是我对绘画的热爱。自古画者皆寂寞。十余年来，我一直闭门谢客，倾心书画。虽身居闹市，但“心远地自偏”啊！想历代画坛先贤，大多生活拮据，颠沛流离者不在少数。明代大画家徐渭曾有题画诗自我调侃：“半生落魄已成翁，独立书斋啸晚风，笔底明珠无处卖，闲抛闲掷野藤中” 。对书画艺术的追求，是一次没有终点的灵魂探索之旅。古往今来，多少杰出的画家穷尽一生，也未能有幸在其有生之年，看到自己的作品得到广泛的认可，何况我辈？所以，既然选择了这个充满愉悦和坎坷的旅途，就应该义无反顾地走下去，直到柳暗花明。画室窗外，红尘万丈，人心浮躁。我们绘画的人，若醉心于外面的“精彩”，必然一无所成。艺术是个人心力在时间长河中的美丽积淀，淡泊和宁静是其根本，也是我坚持走绘画艺术之路的基本准则。

记者：你认为绘画艺术给你人生最大的收益是什么？

王茜：我国绘画的历史源远流长，无论是石器时代的岩画，仰韶文化陶器上的绘画，还是先秦以后历代的绘画艺术发展，灿烂如银河经天，博大精深。我国绘画艺术的辉煌历史，不仅反映了历代先人对审美的不懈追求，而且从艺术角度，深刻地反映了历代物质文明的发展，凝聚了历代先人对政治、哲学、宗教、道德、教育等不断深入的思考和探索。因此学习中国绘画，学习技法固然重要，但这只是表象，学习其中蕴含的深厚文化积淀才是根本。没有对中国文化的深入理解和综合把握，是不可能成为一名真正的画家。郑燮先生有言：“眼中之竹，胸中之竹，手中之竹”，就有这个意思。画家生活中看到的是千姿百态的具体，经内心的加工和升华，赋予其主观的精神感悟，再以笔墨展现出来，成为凝练了画家精神世界的艺术作品。这一创作的过程，充分说明绘画是画家情感的栖息之地，是画家的人生形态，是画家灵魂的归宿形式。

记者：你怎样评价自己的作品？

王茜：画家的作品应该让别人去评说，让时间去验证。我的作品均为情之所至，源于自然之理，是启我灵智、养我心性，去我愚惑之作。至于观赏者诸君，在山外看山，远近东西、成岭成峰、见仁见智，都可顺其自然。

记者：请你谈谈你对目前绘画现状及未来的展望，对绘画艺术与商业关系的看法？

王茜：“读万卷书，行万里路”，继承、发展和出新是我对艺术追求的主线。画家应该在大自然和生活中去捕捉前人未发现的天地，作品才会有生命力。以自然为师，不断历练自己，心融造化而付诸笔端，形成自己的艺术风格，这是我一直以来的追求和梦想。当今书画界在经济利益的趋使下，出现了太多的“大家”、“大师”，一些画家也难以免俗，以赚取各种虚列头衔为要务，在很大程度上虚耗了创作的精力，这是很令人遗憾的事。我个人拙见，画家应适当远离市场喧嚣，市场的运作应该交给画商，让自己全身心的投入到创作中去，这样才能不负绘画艺术本身。记者 浦绍猛 （文章来源环球游报）