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【原创文章】玉溪随感 | 琢石成玉汇流为溪

发表于：2024-03-26 11:40:57|来源：转载于网络

玉溪随感 | 琢石成玉汇流为溪

原创福言

“论道玉溪 .摄影云南”研讨会记

玉溪因水得名，自古为滇中富饶之地，域内通海、江川、澄江、元江多县，都与水有关。而世间万物中，老子最赞美水，他认为水是最接近道的，有大德，故日：“上善若水。水善利万物而不争，故几于道。” 高速路上，曾见过玉溪上善若水的宣传广告，印象颇深。

玉溪还有座山，红塔山，因烟而扬名全国，并推出了一句口号 “山高人为峰”。激励一种攀登精神。故而在玉溪论道摄影，谈山水文化，学红塔精神，应了玉溪之地的内涵，更别具意蕴。

摄影之道，在于天、地、人。从《云南布朗山》到《哈尼梯田记》，再到《澜沧江 . 湄公河巡礼》，三部摄影专著，成书于不同时期，呈现着云南的江山，讲述着云南的故事，山水汇聚于一堂，同台论道，实为难得，也画出了云南摄影的大写一笔。

玉溪研讨会海报

而十二家机构和组织联办，九十多位影界、学界、文化界人士，齐聚云溪宾馆，如溪水云聚、群英汇至。刘禹锡说 “山不在高，有仙则名。水不在深，有龙则灵。” 红塔山不算高，却享誉天下；云溪宾馆的水榭不深，能云聚那么多人，藏龙卧虎，自然有灵。

研讨会参与人数超过预期，原会议室容纳不下，被迫改期。反之，则说明交流是一种需求，更是创作的一种延续与组成。无论影展、画册、还是研讨，目的都是为了分享，分享也是作品生命力的体现。好作品藏在家里，会萎顿而无活力，顶多是自娱自乐，与社会脱离。照片是拍给别人看的，从平遥到大理，连续十多年久盛不衰的影会，究其根本原因，还是为了交流与分享，为了焕发作品活力。

创作需要创新、研讨也需要创新，三位主讲人谈大作、三位学人论专题、十五位作者分享作品，以图为主、以论为辅，会议便生动盎然，互动与提问，分享与点评，跳出纯理论的枯燥，以作品为主题、就专题谈观点，有的放矢。三天时间，影像纷呈、发言踊跃、见智见仁、纷纭众说、意犹未尽，以致时间紧凑，有作者已无时间分享其作，带来抱憾。

交流内容一览

云南地处边陲，在摄影方面却从未屈居全国之后，名家迭出、理论不弱，更有两个国际影会，直接面向世界，让业界刮目相看。但云南人低调，如水不争，尽往低处流，像古人之联所云：水唯能下方成海，山不矜高自及天。云南的摄影人，借地利之势、览山川多姿，显民族与文化的多样，于西南一隅，自成一番天地。

早在30年前，罗涵老师就已开始关注哈尼梯田文化，穷其半生精力，终成大作，在云南摄影史上留下独特的一页，也为其民族和高原独特的农耕文化做出不可磨灭的贡献。

而云峰老友，孤身一人，独闯青藏高原，从大江源头开始，把澜沧江到湄公河这条国际河流沿途的地理、人文、风情汇聚一册，也把云南的大江文化，推向了世界。

怀学刚出版的云南布朗山，也倾注了十多年的时间，将一个山地民族从刀耕火种到当下时代的历史跨越，做了不可多得的影像纪录，也把云南的民族影像和人文摄影，带入了一个重新认识的领域。

可以说，正是这种超前意识和坚守意志，三位作者才坐到今天的台上，成为云南摄影的骄傲。因为他们把作品刻上了云南的文化烙印，也让云南的大型专题摄影走在了前列。

三位主讲者与参会者互动交流

未来会怎样，我们不知道，但今天怎样，却要让子孙后代知道。也许当下的人并没意识到这些作品的价值，因为有很多人也走过、拍过，有着同样的体会或经历，并不陌生。但50年或者80年后，当哈尼梯田随着农耕社会的改变或许会消失，当澜沧江因水电开发而改变了模样，当布朗山寨已经找不到历史存留的印记。我们的子孙或后代，再看到这些作品时，才会知道云南这块高原，有着什么样的变化。我们这一辈，经历过什么样的时代，才知道有人把自己的人生化成了这些作品的组成，这就是历史的意义，也是摄影的价值，历久弥新。

乡归何处罗涵摄

十几位作者的作品观摩下来，某种程度上，也代表着昆玉两地的创作水平和认知表现，我一向认为，昆明虽位居省府，但各地市县，另有高手，不仅互联网打破了过去的闭塞，在题材上，还有地利之便。这几年省内外的影展、影赛可见端倪，市县作者不仅崭露头角，甚至独领风骚已不鲜见。加强与各地市县的交流，其实是一种互补，均有收获和补益。

会上本聪老师说，哲学就是折过来学，折过去学。诙谐幽默中不无辩证法，反复认识一个事物，甚至从正反两面做比较，这是对哲学最朴素的诠释，让人启发。黄凯老师把一座山、一片田、一条江，浓缩在自己拍摄的一个山村中，把研讨会的主题活学活用，转化为自己的创作，故而引出了一群孩子、一个村子、一个家庭、一条路等等故事，其实，这就是研讨会的目的。

在大理有朋友和我说，云南的作者朴实，这话滋味难言，朴实是一种优点，但抱朴守旧，有时也会是一种缺点。感觉一些作者的手法还是偏于传统，虽然现在的影坛新观念、新名词层出不穷，新纪实摄影、新观念摄影、私摄影等等，只会把人搅昏，摄影就是纪实，无所谓新与老，没有人能拍出看不见的东西。大师也如此。但在传统的路上要有改变和突破，处理好抱朴守旧与推陈出新的关系。要有自己的个性和认知，从表现生活变为认识生活，这是当代摄影的一个要求，不再是纯粹的记录，要融入更多的自身思考。

在会上曾说苏炜的作品有当代意识，是他在乡村生活的物象中，也包括文化取向中，看到了当代社会的冲突和冷漠，以及如何面对这种不和谐的社会融合。有点像保罗. 斯特兰德的作品和哲学观念，并不在分辨善恶对错，只有两个最强的表征——土地与脸孔，显出内在的本质来，于平常之中揭示生活，让人思考。

苏撒坡苏炜摄

交流能发现人才和佳作，也能发现问题。当下面临的问题，是摄影队伍的两极化，以及摄影队伍的老龄化。虽然是分水岭的表现，却是一个不容忽视断层，缺少中间力量。就像一个社会的稳定和发展，更多的是取决于中产阶级，贫富差距越大，社会积累的问题就会越多。摄影也一样，需要一个中间阶层，向上是培养和孕育名家的阶梯，向下是壮大队伍和吸纳有潜力的作者，在全民摄影的社会和时代，摄影队伍的中间力量，就尤为可贵和重要，但又是一个薄弱环节，云南如此，全国也如此。增加新鲜血液，不断开展交流与研讨活动，其实就是打造中间力量的一种有效途径和积极方式。

省市之间可以交流研讨，市县之间也可以交流研讨，活动需要经费，就自带粮票或钞票，食宿自理，别给别人添麻烦，朱应宽老师以身作则，坚决不要影友去车站接送，是老摄影家的风范。从山东、德宏赶来的朋友，仅飞机票就够一个月的生活费了，让人感佩，重要的是把活动办好，目的还是为了交流、交友，让大家真有所获，为各地的研讨活动，做出示范。

研讨会后，应邀去小石桥乡参观张本聪老师的乡村摄影艺术馆，看到数张清溪绕石的作品，据介绍，玉溪之名就是从小石桥这里得来，不觉有感，《三字经》里曾说：“玉不琢，不成器，人不学，不知义 ”。虽是蒙学之语，对成人仍有启迪。联想到这次玉溪的研讨活动，其实就是一次琢玉汇溪的活动。逐以 “琢石成玉汇流为溪” 为题，赠与张本聪老师，也赠与罗涵主席和玉溪的朋友们，以及所有参加这次研讨活动的朋友们。

也作为这篇随感的标题，玉溪有缘，再聚为溪。

（文中图片，均为参会影友提供）