【简介】

李丽：教授、高级书画师。六十年代生于云南丽江金沙江边, 经济学硕士、传播学博士。曾任教于云南农业大学社科部。国际美术家联合会会员，云南省作家协会会员。发表过多篇论文、小说等。小说《重逢》获跨世纪文学奖。参与《少数民族大词典》、《高原之路》、《跨世纪云南支柱产业》、《再造云南秀美山川》等大型系列丛书编辑出版。

从小喜爱书画艺术、擅长工笔蝴蝶、东巴文字艺术画和焦墨画。在博采众家基础上，形成独特风格。参加过多次画展均获奖，获奖作品在澳大利亚、法国，俄罗斯、韩国、日本、美国、巴西等地展出并被收藏。2002年、2004 年、2006年分别被授予“德艺双馨全国青年国画家”、“中华书画艺术名家”、“民族艺术家”、“全国首批文化和谐使者”等荣誉称号。成功举办过“蝶文化”艺术展、参加了“中国电影百年书画展”。

画中抒情怀

□  问 己

李丽，正处在“劳其筋骨”、“成绩斐然”的黄金时期，既有青年人所具有的躁动、突破羁绊的张狂又不乏人生历练，文化内涵丰厚。最近，她却一改画风。我的直觉判断是：割舍不断的少年情怀、对家乡的思恋所致。

李丽通过各有特色的“蝴蝶东巴民族艺术画”，在倾泻胸中情怀，一吐豪气。“蝴蝶东巴民族艺术画”是提供她借以发挥的对象。因为字中有画、画中有字，正好具备了别的物象所不能替代的情感。人们可以在她的近作上感受到各种精神内容，寄托丰富的情怀。无论是从造型的舒张之间、力美和节律的和谐；抑或是从造型变化、布局恰当； 还是从符号造型、概括字所具有的强健、敦厚、俊逸、神采于一体的特点，都似乎是上苍赋予人世间的尤物。画家在经意和不经意间的题材求取，都能出其性灵沟通。

如此看来，“蝴蝶东巴民族艺术画”，暗合了李丽有关艺术审美的偏好和神往。然而，用国画手笔、把文字用画表现、独创一种“ 民族画” 是如此容易吗？跨度和难度之大，却令李丽苦心意诣。如不拿出铁杵磨针的刻苦研习， 绝不能成事。何况是文人画。文人画作为中国传统绘画的重要组成部分，在近代美术史上可谓举足轻重，经历代大家努力，将之推向了极致。目前，真正能够得其精粹，探取真秘，进而成其大家的并不多见。而真正从文化人身份切入，能具有相应的修养，掌握一定程度的技艺，并且形成鲜明的个人作品面貌者，在当代中国画家中，李丽或许能够算一位。

关于她的作品，前期主要以形态各异的“蝶画”为主，其技法、技巧等造诣极高，色彩、构思、意境等已形成独特风格。近几年来，开始涉猎、挖掘东巴文化。相对来说，我比较喜欢她的东巴蝴蝶文字画长卷《原始与美丽》、东巴蝴蝶艺术画长卷《叙述》、《百图卷》和另几幅《花仙姑》、《大地绿了》、《情书》、《百蝶图》、《九九归真图》以及四联屏《祝福图》等作品。长卷《原始与美丽》分为四卷，每卷长约6.5 米，宽约0.9 米，卷一为“风光篇”，以东巴文的古城、云衫坪、玉龙山、虎跳峡等为基本造型，使美丽如画、历史悠久、小桥流水、郁郁葱葱、祥和美满、鸟语花香、牛羊成群、神奇自然的丽江得到展示。卷二为“祭祀篇”，向世人展示纳西人的三大祭祀活动。卷三为“劳动篇”，日月星辰、斗转星移、勤劳善良的纳西人种田耕地、忙“春播”，夏季烈日炎炎禾苗茁壮成长，纳西族夫妻欢歌笑语“夏锄”忙。金秋十月，硕果累累，包谷、水稻、黄豆等农作物应有尽有，人们欢欢乐乐忙秋收，冬天家家户户杀猪宰羊，烧起篝火，跳起歌庄庆祝丰……卷四为“歌舞篇”，勤劳的纳西族人同音乐跳舞密不可分。世人可在画中领略丽江风土人情、人文景观和能歌善舞的纳西人。长卷《百图卷》由“百树图”、“百兽图”、“百草图”、“百鸟图”四卷组成，每卷长约11米、宽约1米。由东巴文的树、草、兽、鸟各种形态的文字组成。长卷《叙述》长约34米，宽约1.2 米，从丽江的地理趋位、行政划分到1996年大地震、冰雹等自然灾害、恢复重建、历史文化遗产名城的申报，以及今日的丽江，山更青、水更甜、歌更真、情更深，向世人作全面介绍。

这些不同时期创作的作品，若从严格解剖意义上来说，没有受过专业科班训练的李丽，并不充分具备通过分析素描达到谙熟构造的条件，但凭着她较好地艺术天赋和敏锐的捕捉造型能力，在把握基本形体结构和动态结构方面的熟练程度，达到了不少专业人员所难期望的水平，这确实是李丽独到之处。正是这种一脚在外一脚在里，介于实与虚之间的间离状态，为她提供了一个在保持物象的基本形态基础上，能够放笔舍取、任意挥写，同时也就为近期的画风留出了自由空间。我之所以赞赏李丽，更多的是赞赏她作为一个非专业的文化人，却深得中国画的精髓，使一幅幅作品在似与不似间，既高亢激越，又委婉细腻。

我国的艺术理论把艺术创作的动因归为艺术家表达心志、抒发感情，畅神、娱乐以及经世致用的需要，因此尤其重视艺术家的个体条件。而在艺术家的个体条件中，又更加重视人品与人格。三卷“民族画”长卷虽然画中有字、字中有画，画中有画、字中有字，但各卷表现手法、技法又各有不同， 有三维、四维、有“ 拙”、“ 重”、“ 粗” 的形式， 有“ 巧”、“丽”、“细”的布局，虽未达到极高“火侯”，为画家以后的创作留下了更多的“空灵”，既在“善笔”方面的素养练达， 又在一气呵成的物象中， 把“神”的纤妙之迹传递给观者。但有一点可以肯定，画中的“朴实美”足以表达画家对家乡的热爱，对赋予这块土地灵感的情怀，也体现了画家的人格魅力。

我真切地感受到当中国经济持续发展、向全面实现小康迈进的今天，高科技更深地介入到当代人生活的方方面面之中，随之而来的经济全球化背后西方文化艺术观念的侵入影响所造成的中国文化人、知识分子受制于某种紧迫、失重、无奈状态以及由此产生的迷茫、焦虑心态，文化何为？艺术何为？精神从何依附？这是当代文化人和知识分子无以回避的主题。于是相当一部分的文化人和艺术家放弃了已有的精神立足点，不断修正、调适着个人文化理念和创作手段，在心犹不甘，却又欲罢不能中、融入到缤纷的通俗消费文化中去。也有一部分文化人和知识分子、在八面来风的大众文化的元气之中、汲取与现实抗衡的力量，持守一方灵魂净土，甚至不惜反其道而运用当代艺术形式，套取通俗题材去张扬古典精神。进而在亦文、亦士、亦艺的文化边缘环境中、通过强化个人的话语来表达自身的感受，通过寻求民族与现代的风格和言说方式来达到自我精神的救赎努力。正是从这个意义上看，我以为李丽的“东巴民族艺术画”也正是她个人人文精神取向的写照和表露。也是她人格的再现、情怀的再现。生于云南丽江金沙江边，得大山大水真气的她，兴趣爱好广泛，喜游山玩水、养花下棋；能书、能写、能作、能画，亦如文如其人、书如其人、画如其人的道理一样。没有那些数十年积累的文化素养，也就难以有今天画长卷的出手不凡。

如果李丽能坚持笔耕不辍，凭她的智慧和对艺术的执着，以她自身的文化底蕴、思想境界、自会有一片更加璀灿的天地期许于她。