作为中国文化创意产业的“网红”，“故宫文创”借助于其旷世独尊的文化蕴藏和禀赋，以文化创意产品为载体，用年创 10 亿元的“成绩单”，诠释了“让文物活起来”的中国文创产品的发展潜力。

　　伴随“故宫文创”的走红，“记得历史沧桑，看见岁月留痕，留住文化根脉”的文创产品迎来了发展的春天。记者在第 5 届中国—南亚博览会首次设立的文化创意馆内看到，云南省博物馆、云南省图书馆、云南杨丽萍文化传播公司等展位上，围绕云南元素原创设计的文创产品，吸引了不少人驻足、抢购。参展一周，文创产品的“经济收益”颇丰。依托云南特有的生态、民族、历史、文化，云南的“滇派原创”文创产品产业正扬帆起航。

　　省博物馆：授权IP，首推文创体验店

　　根据国家文物局的官方解释，文化创意产品是指依托本单位馆藏文化资源，通过创意转化、科技提升形成的各种形式的以文化为核心内容的产品。

　　以“滇派原创”文化创意商品为载体的云南文创产品市场上，云南省博物馆算是业界的“老资格”了。今年5月，云南省博物馆的文创体验店正式开业（以下简称“省博文创”），200多款以云南省博物馆藏品为IP原创设计的文创商品亮相 。到7月初 ，短短一个多月的运营时间，这间新生的文创体验店就已产生30多万元的营业收益。

　　当“省博文创”亮相第5届南博会文创馆时，几个经典款的文创产品俨然成了网红爆款。“本届南博会省博文创只带了十分之一的文创商品，但因为是原创设计，市场反馈和产品销量都还不错。比如‘万害不侵’系列和‘鱼跃’系列，喜欢的游客很多。”云南骏宇国际文化博览股份有限公司（下称“骏宇文博”）文创事业部总监史俊璋说。比起如今成系统、成规模的开发，两年前的“云南文创”还只是处于以零星的、以省博文物为IP的文创商品的起步阶段。

　　从“起步”到“迈步”，最直接的原因，来自于政策的支持。云南省博物馆工作人员介绍说，“作为全额拨款的事业单位，款项须专款专用，可以有‘教育经费’，但却不会有‘文创经费’”，彼时，如何激励员工的创造力，同样是摆在国有博物馆面前的一个难题，眼看着业界大咖——北京故宫博物院年营业额超过十亿元，华夏大地的众多博物馆只能望洋兴叹。云南省博物馆的转机来自2016年11月，国家文物局发布了全国博物馆文化创意产品开发试点单位名单，云南省博物馆赫然在列，成为92家试点单位中唯一的云南选手。

　　同年，我国五部委发起了“互联网+中华文明”行动计划。由骏宇文博申报的“云南民族民俗文创产品产业平台”，2017年在3000多个项目中脱颖而出，成为最终入选的“互联网+中华文明”示范项目之一。随后，云南省博物馆与骏宇文博强强联合，共同开发文创商品，首批200余款文创商品就在这样的背景下应运而生。“省博文创”的诞生，开创了云南的博物馆与企业合作开发文创产品的新篇章。由博物馆授权IP创意，企业开发生产运营的“强强联合”，让云南的“滇派原创”文化创意产业迎来了发展的春天。

　　未来，在“云南民族民俗文创产品产业平台”的蓝图中，还将有更多博物馆进入合作阵营。史俊璋告诉记者，骏宇文博已与全省20余家博物馆形成了“云南文创”联盟。按照计划，骏宇文博8月将在腾冲开设第二个店。关于开发文创产品，史俊璋和团队思考的是一种全产业链的运营模式。史俊璋介绍说，平台建设的目的就是打通文创上下游产业链。“首先需要有源头（IP）授权，通过平台汇聚全国设计师资源，线上线下运营。”未来，骏宇文博会考虑和景区合作发展，开发有独特魅力的文创产品。“我们希望游客来到景区，看到的伴手礼商品大多是定制化、有原创味道的。”除了有形的文创商品之外，开发设计“无形”的产品同样被纳入平台发展规划。“把先进技术和文化发生关联对接，把文化用多媒体的方式让游客有更多的感官体验。”通过有形与无形的文创，希望能传达更密集丰满的体验给游客，让游客喜爱云南文化，并愿意再次来到云南。

　　文化民企：促进转型，抢滩登陆文化蓝海

　　“演艺市场也在与时俱进地转型升级，开发滇派文创产品就是我们转型并抢滩文创蓝海的一次尝试。”云南杨丽萍文化传播股份有限公司（以下简称“杨丽萍公司”）营销副总任芳告诉记者。今年南博会上，杨丽萍公司携一百多款文创产品亮相南博会，特别是“女神”杨丽萍的出现，更是推动了大家对杨丽萍公司文创产品的关注。记者了解到，开发滇派文创产品上南博会这个国际大舞台，展现云南文创产品的特色，是杨丽萍公司近年来“走出去、引进来 ”思路下的转型新举措。“做演艺，主要是为了邀请客人进来看，走出去，滇派文化创意产品是新的载体。”任芳说。开发滇派文创产品，杨丽萍公司做了两年多的前期调研工作。“让‘云南文化’从诗和远方走入生活”是其开发初衷。和云南省博物馆不同，杨丽萍公司的文创产品将云南文化与剧目作为灵感来源，展开设计、制作，目前开发的IP集中在《云南映象》和《云南的响声》两部演艺作品。此次在南博会上亮相的百余款作品，每一款，都由设计师深入云南各地采风、设计、打样、反复调整完善。令人惊喜的是，这些文创产品不仅仅是在外观设计上做文章，产品设计同样可圈可点。一款以太阳鼓为设计灵感的钥匙扣，当工作人员拔出藏在“圆鼓”中的U盘，周围的顾客纷纷发出了惊叹。这样既有云南民族文化元素，又有多重实用功能的产品，杨丽萍公司还有许多如孔雀笔记本、人体感应小夜灯、不碎镜、小竹筒U盘、手工扎染笔记本、磁带充电宝等。

　　“从中国传统手工艺文化中创造时尚品质生活”，带着这样的理念，2016年“拾翠”开启了将“非遗与文创”结合融入生活的探索。

　　位于顺城王府井5楼的拾翠手艺集合店，如今已是很多时尚文创爱好者的“网红打卡地”。840平方米的空间，运营着十多个云南本土的手艺品牌专区、展览区以及阅食区。与传统手艺门店不同，拾翠展现的作品更多是经过当代设计、具备文化创意内涵、实用的各类家居、生活用品。拾翠的品牌创始人陈璐直言，经过一年半的发展，这个空间在文创爱好者圈子中迅速蹿红，并迎来一批忠实“回头客”。

　　拾翠手艺集合店的非遗文创产品，将品类定格为“家居、生活用品”，目的就是为了让“非遗”具备实用功能，让“挂在墙上的非遗回归生活”。陈璐说：“尽管产品的市场需求量在逐年增加，但这类产品的生产和终端之间却有着巨大的鸿沟。很多对非遗产品背后蕴藏着的文化内涵、手工工艺不了解的消费者，很难认同产品的市场价和文化艺术价值。”基于此，陈璐和团队开始注重“以市场为导向”，结合市场所需打造非遗文创品牌的“文创产业新路”。陈璐告诉记者，现在拾翠将产品分为三个板块：第一，打造消费者随时可以购买的生活用品，并通过相关标识（出处、手工成本等）解决消费者认知问题。第二，打造收藏级产品——“大师制”，优化品牌标签页，将大师名片、制作时间等一一呈现。第三，打造拾翠原创设计板块，以当代设计体现传统工艺。希望通过这样的品牌化打造，能让非遗文创产品更好更快地融入到普通老百姓的生活中。

　　专家论道：文创作品需塑文化独特性

　　滇派文创的起步阶段，诸多大型文化企业纷纷进入抢滩，猪八戒网也是其中之一。目前，八戒全域旅游研究院（猪八戒网成立的“互联网+全域旅游产业”孵化平台）就在积极推进与云南市场的合作。记者了解到，猪八戒网2016年开始进入文创产品领域。云南丰富多彩的自然人文资源和旅游大省的优势，让文创产品既有创意灵感，又有消费市场，八戒全域旅游研究院院长王晓凯介绍，“今年国际旅游日，我们为广西巴马推出了一款产品‘巴小马’。每件产品售价150元，200个样品在短短五分钟内售卖一空。”“尽管滇派文创发展势头良好，但国内的整个文创市场还存在IP不够突出、设计不够有趣、市场不够深入等问题。”王晓凯分享了他的经历：“在很多景区所谓的文创商品都来自义乌。”猪八戒网发力文创，核心优势正是积累多年的设计师资源。

　　王晓凯告诉记者，一次乘坐荷兰航空的商务舱时，自己收到了一瓶用荷兰瓷装的酒。王晓凯由此想到：如果执飞云南航线的航空公司能用建水紫陶做系列文创产品，给乘客赠送一款，“也许会吸引乘客为收集成套文创产品多次乘坐航班，乘客也很可能会因此坐飞机来云南很多次。”王晓凯说：“文创产品设计中，急功近利不可取，深入了解IP背后的文化才是设计之道。”在他看来，这也是避免被抄袭的最好方法。“文化是抄不走的”，云南大学艺术与设计学院副教授吴白雨也认为，文创产品的设计，简单模仿不可取。吴白雨说：“台北故宫博物院文创确实走在前面，但我们不能简单模仿。”吴白雨指出，只有当文物中的历史情景和使用者发生了故事性的关联，文创作品才被赋予了新的内涵和新的价值。在他看来，云南有足够的资源是可以讲故事的，“古滇国、茶马古道都有故事。比如牛虎铜案，它在所处的神秘时代发生过怎样悲壮的或是灿烂的故事？这些故事需要我们通过文物细细考察，更需要通过想象力构成今日的滇派文创作品，构成今天的云南文创产品风格。”在云南大学艺术与设计学院陶瓷创新设计研究中心，吴白雨拿起一个外形粗犷的青花小碗倒茶，小碗上的图案正是历史上玉溪窑烧制瓷器的代表图案。在吴白雨看来，云南开发文创的优势就在于这样的文化独特性。这种与中原文化迥异的文化表达，其实是可以引发人的好奇心的。“独特性很重要，习以为常的东西不能引发好奇心，还会让人产生心理排斥。”吴白雨说：“北京故宫是帝王气，江浙园林是文人气，而云南文化中带有天然的神秘感和最朴实的趣味性。上接天、下接地的生活就反应在云南历代文物上，我想这也应该融进当代云南文创作品之中。”“近年来，以云南大学为代表的高等院校长期和我省各个博物馆合作，进行云南文创产品设计实践。让人有信心的是越来越多的高校关注云南非遗、云南文化、云南文创，一大批有知识、有抱负的年轻人都进入到传统工艺和创新设计的研究和实践中。他们一定会为云南文创注入新的活力，我们对‘云南文创’充满信心”，吴白雨表示。

　　记者 龚静阳 马欣悦/文 张永强/图