经历14日下午云南艺术学院设计学院建筑学系主任陈新关于《建筑形象在文化产业中的作用》专题讲座的“暖场”，2018“创意昆明”青一色设计师沙龙于9月15日在871ACE文化工场云南机器人创客中心正式开讲；首日便奉献了虽风格迥异却殊途同归的两个专场，分别为《民族建筑艺术的哲学观》和《城市·涂鸦艺术》。

作为“创意昆明”活动的重要组成部分，9月14日至16日，总计5场沙龙秀将依次登台。主办方邀请设计师讲授自身的设计感受，通过现场交流分享创意昆明的成果；听众可与创意设计大师面对面分享创意经验，感受、体验创意乐趣，领悟不一样的艺术生活。设计师之间也可碰撞出艺术火花，为“创意昆明”添彩。

9月16日将在云南机器人创客中心举行的两场沙龙分别为：上午10：00-11:00《以书之名聊趣味》、下午15:00-16:00《生活中的文化符号》。

《民族建筑艺术的哲学观》：

政府有责任推动公众文化向前发展

《民族建筑艺术的哲学观》专场由云南大学建筑与规划学院教授徐坚主持。昆明理工大学副校长、教授周峰越，云南大学民族学一流学科建设负责人、教授、博士生导师何明，云南大学建筑与规划学院院长、教授张军，云南大学艺术与设计学院副院长王新，云南大学建筑与规划学院副教授杨庆，云南大学外国语学院教师解婷，云南大学建筑与规划学院教师韩菡登山讲台，共同坐而论道。

首先引起专家们热议的，是民族传统建筑客观存在的日益消失问题。周峰越对此的分析是：经济社会发展、人居条件改善后，越来越多的民族传统建筑被现代钢筋混凝土建筑取代；同时，精于规建民族传统建筑的工匠正在消失。何明对此表示认同，他更是较为尖锐地提出，由于各种历史因素，从总体来看，我国在过去相当长的一段时间内，对于古建筑、民族传统建筑的破坏严重。

云南省是全国著名的多民族聚居省份，民族文化丰富多彩，各民族之间和谐相处、共同繁荣进步。周峰越认为，体现民族文化艺术的最高层次就是建筑；推动民族建筑传承创新的根本，在于不断挖掘和提升民族文化的品质。“民族文化的多样性得以保护和保持，民族建筑的灵魂根基就不会动摇，就能跟随时代创新向前。”

回归“建筑艺术哲学”这个相对务虚而又高深的话题，张军、王新、杨庆等思路打开，从审美说到文化思潮，从天人合一说到太极，让到场百余名听众对建筑哲学有了较具象而接地气地了解。

他们分析道，建筑可以衍生出园林、景观、社区等实体，又与文学、音乐、绘画、舞蹈等艺术美感相互通。对于云南、昆明来说，建筑还需要与各民族的历史传统和生活习俗对应思考。为此，如何才能做好传统建筑传承并规避现代建筑千篇一律、千城一面呢？就必须寻找清晰的建筑发展文脉、城市建设文脉，甚至是历史发展文脉。一条条文脉到底在哪里？以何种形态存在？相互之交如何交融……

寻找文脉的过程，其实就是各地繁荣文化事业，推动公众文化发展的过程。几位专家一致认为，各级政府应该责无旁贷地发挥主导作用，充分发动并整合社会各方各面的资源，尊重文化、尊重市场，在城市进化更新中不断丰富民族建筑艺术特点，进而形成独一无二的昆明特色城市品牌。

解婷、韩菡也结合各自的专业所长，就民族建筑艺术的发掘与推广，发表了观点。

《城市·涂鸦艺术》：

遵从内心，不困于商业诱惑

背景墙更新播放着抢眼涂鸦作品DV，会场内跳动着节奏感十足的Hip-Pop；7名来自内地深圳、西安等城市及新加坡、泰国等地的涂鸦艺术家，梳着时尚的发行，穿着沙滩裤、板鞋，轻轻松松走上讲台。1人充当主持人兼翻译，另外6个人随意入座谈笑风生。《城市·涂鸦艺术》沙龙就这样开始了。

主持人兼翻译叫唐城，中文纯正、英语流利。他邀请同行MOK通过介绍自己一幅定名《内蒙古》作品的创作经历，为整个沙龙起头。MOK的讲述有些令人吃惊——谁也不会想到，为了在内蒙古某处沙化草垫完成这幅喷绘于专业墙板上的作品，MOK与他的团队竟然花了近1个月的时间深入牧区实地采风，挖掘、收集并整合素材。在沙化草垫区实施创作时，他们就住宿在帐篷里，还遭遇过一次沙尘暴。“很多人都认为涂鸦就是在墙壁上随意的乱喷一通、非常简单；其实并不是这样。”

SONG和SLAC的分享，偏重于涂鸦创作的理念和灵感来源。SONG说，从事涂鸦艺术有助于提高自己对世界、社会的关注度。“涂鸦的介质——是墙面还是地面或是专业墙板、画布并不重要，重要的是个人思想的表达。”SLAC介绍道，自己大学毕业后就选择走专业涂鸦的道路，期间一直在积累对社会现象、文化历史的认识与思索。因为有积累，创作得以不断推陈出新；而进步不止的创新，又会更加坚定积累和创作的信念。二人的共识是：涂鸦是让全世界所有热爱生活、热爱艺术的人相聚的桥梁；它所传达的，是健康向上的主题追求。

Jesus、Asin和元妖分析了涂鸦艺术数个技术层面的问题，比如受众非常关注的涂鸦商业化挑战。

Jesus明确提出，涂鸦尊重的是艺术表达、艺术家做自己想做的事，不会也不应该去迎合商业运作，“要是那样，我们就不是自己了。”然而，涂鸦艺术家依然要生活、要食人间烟火，钱的事情该怎么办？Asin分析道，必须先有自主、优质的作品，才有这件作品的交易或是赞助等；“交易或赞助，对于真正的艺术家来说，意味着作品的价值得到认可，仅此而已；不会也不应该成为引导或抑制自由创作的框架。”

时下，昆明的年轻人群中，也逐步有了涂鸦的“小圈层”，“我看过一些他们的作品，基础不错，但不足也非常明显。”元妖坦言，在互联网高度发达的今天，各种搜索引擎上铺天盖地的都是“涂鸦攻略”。“如果你依赖于那些技术活，没有自己的观察、思考和观点，创作水平将很难提升。”(文字/李元冰 供图 /曲鸣飞 解若兰)